L'histoire de la bijouterie et son évolution dans le temps

On estime que les premières formes de semi-bijoux sont apparues il y a plus de 75 000 ans, à l'époque préhistorique où il était utilisé par les hommes et les femmes. Au fil des ans, il s'est amélioré pour devenir ce que nous connaissons aujourd'hui. Des options de haute qualité qui suivent les tendances, mais sans perdre toute la classe et la beauté.

Depuis la période paléolithique, les parures sont considérées comme des symboles de personnalité, en plus d'être de grands points forts ornementaux. Dès les premiers jours, divers instruments ont été considérés comme des ornements afin d'orner les gens des temps anciens. Les pierres et principalement les coquillages étaient utilisés comme talisman, dans le but de symboliser le pouvoir, la chance et même le statut.

SemiJoia et l'évolution de son histoire dans le monde !

Des coquillages vieux de 75 000 ans trouvés dans la grotte de Blombos, en Afrique du Sud.

Les coquillages ont été trouvés il y a environ soixante-quinze mille ans en Afrique du Sud et étaient l'un des instruments de parure les plus utilisés par les peuples anciens. Peu de temps après cette découverte, du verre noir avec un large passage de lumière a été trouvé dans le nord de l'Irak. Autrefois, l'endroit s'appelait et était connu sous le nom d'Arpachiyah et c'est dans les fouilles de cette région que le verre translucide a été trouvé. C'était assez courant dans la région, car il y avait des volcans sur le lac de Van qui contenaient ce matériau en grande quantité.

La chose la plus incroyable dans toute cette histoire est que ce verre était le chef-d'œuvre du premier et le plus ancien collier au monde, fabriqué environ cinq mille ans avant Jésus-Christ. Les peuples de Mésopotamie faisaient preuve de luxe et de puissance à travers cet ornement qui était considéré comme le plus grand joyau du monde antique.

À l'âge des métaux, l'évolution de l'humanité était grande et le changement était très important pour la croissance des êtres humains. Comme son nom l'indique «Age of Metals», la période a connu des découvertes incroyables et des services de fonderie pour des matériaux tels que: le cuivre, le fer et le bronze. Cet événement était extrêmement nécessaire pour le développement de l'humanité.

En quittant le nord de l'Irak et atteignant le sud, nous trouvons l'ancienne ville d'Ur. Là, différents types de bijoux ont été introduits et dévoilés en utilisant des métaux nouvellement découverts, tels que l'or, l'argent, la cornaline, le lapis-lazuli et le jaspe. Les fouilles dans l'ancienne Sumer (ville d'Ur) ont donné naissance à de nombreuses collections riches et luxueuses. Des bijoux ont commencé à être produits avec ces différents matériaux. Les anciens ont commencé à produire et à acquérir des bracelets, des colliers, des boucles d'oreilles, entre autres bijoux.

Perles d'or et de cornaline

Dans la transition de l'Empire du Milieu au Nouvel Empire, entre les années 1567 à 1085 av. J.-C., les bijoux ont pris le contrôle de l'Égypte. La fabrication de bijoux est devenue un art, dans lequel plusieurs pierres découvertes à l'époque étaient utilisées comme objet de travail.

Cependant, les moments de gloire du Moyen-Orient ont été comptés par la future rareté de l'or. Par conséquent, avec le début d'une crise, due au manque d'or, le filigrane a commencé à être utilisé comme matériau pour les bijoux et comme objet de commerce dans toute l'Égypte, la Turquie et la Mésopotamie. Les techniques se sont répandues sur d'autres continents, comme l'Europe et l'Asie, apportant de plus en plus d'innovations dans les techniques de joaillerie.

La production de bijoux ne se limitait pas aux colliers et aux bracelets. Avec le développement et l'amélioration du bronze, dans le sud-ouest de l'Iran, les pièces ont commencé à être innovées. La créativité a fait place aux broches, aux colliers, afin de composer la beauté de l'époque.

L'art de la joaillerie dans différentes parties du monde

Grèce- Le peuple grec mélange le style de la Grèce avec le genre oriental. Les bijoux étaient sculptés de fleurs, de symboles d'animaux et de visages. L'or, l'argent et l'ivoire étaient les matériaux les plus utilisés par le peuple grec.

Péninsule italienne - Dans la région au sud du fleuve Arno et au nord du Tibre, il y avait une population appelée "Etrusques". Ce peuple se distinguait par sa production exquise de technique de joaillerie. Le filigrane était un matériau largement utilisé par les Étrusques.

Chine - En Chine, près du Danube et de la Russie, le peuple scythe était concentré. Les gens avaient une caractéristique nomade et se distinguaient par leur habileté avec des arcs et des chevaux. Le peuple scythe est considéré comme l'un des plus grands orfèvres de l'Antiquité, en plus d'être l'un des premiers peuples indo-européens.

Ancienne Mésopotamie - Les habitants de la Mésopotamie, appelés Perses, avaient des serpents comme élément central. Le port de bracelets en or était un trait de la nature persane. Les gens exécutaient une technique appelée incrustation, qui consistait à souligner entre les pierres et le verre coloré.

Rome- Les Romains avec leur immense fonctionnalité ont créé des bijoux avec des perles et des émeraudes.

Amérique - Les combinaisons d'or, d'argent, de platine et de cuivre caractérisent les pièces fabriquées dans les Amériques. Ce mélange était largement utilisé, car il adoucissait la pureté des métaux, qui seuls étaient chers et n'appartenaient qu'à la noblesse.

Méditerranée orientale - Les Phéniciens utilisaient des mélanges d'arts présents en Espagne, en Syrie et en Tunisie.

À partir du Moyen Âge, la religion a également commencé à influencer l'art. Avec l'existence du théocentrisme, terme désigné pour expliquer que Dieu est le centre de l'univers, l'Église en est venue à avoir un pouvoir total sur la société et sa composition. Les orfèvres utilisaient des diamants, de l'or, des perles, des émeraudes, des rubis, des saphirs, de la topaze, de la turquoise et de l'or et étaient influencés par l'art religieux.

Un fait marquant de l'histoire de la joaillerie a été sa reconnaissance en tant qu'art, au même titre que la sculpture et la peinture.

L'art des orfèvres s'est adapté selon les styles artistiques de l'époque et de la région. Le style baroque se distingue par ses conflits spirituels, où l'homme se retrouve entre paganisme et christianisme. De la même manière, l'humanité s'est aussi placée entre le théocentrisme et l'anthropocentrisme. Les plus grands points forts de ce style dans les arts étaient les courbes et la nature, interprétées par les fleurs et les oiseaux.

En parlant de styles, le style néoclassique a également adapté l'art de la joaillerie. Le style qui était très caractéristique de la phase dans laquelle vécut Napoléon Bonaparte, était caractérisé par le style classique gréco-romain. Le 20ème siècle a été marqué par le style Art nouveau populaire et bien connu, originaire de France. Ce mouvement avait comme grand attribut la similitude avec l'art baroque.

La nature s'illustre délicatement derrière les fleurs, le platine et l'ivoire. Déjà, l'Art Déco atteint les années 30. A cette époque, l'art cinématographique a le vent en poupe et les actrices de cinéma lancent la mode. Selon le goût d'Hollywood, les tendances et les looks étaient dictés et copiés. Les bijoux étaient souvent utilisés pour composer la tenue. Les pièces se caractérisaient par leur design moderne, avec des matériaux simples, en plus d'être très polyvalentes.

En Europe, après la Seconde Guerre mondiale, les femmes ont commencé à prendre soin d'elles et à considérer les bijoux comme un attribut primordial de la beauté. L'or et la perle étaient des matériaux largement utilisés. Les pièces bénéficiaient de couleurs combinées comme le turquoise et le corail.

En parlant de diversité, les années 1950 ont été marquées par les différentes manières de fabriquer des bijoux. Il y avait des bijoux industrialisés qui étaient produits avec des pierres précieuses rares et des bijoux faits à la main, qui avaient des objectifs plus simples et plus accessibles en tant que matière première. La chose la plus étonnante est l'innovation qui a été introduite dans les années 70 : le design a été mélangé avec du plastique et même du papier.

Comme nous l'avons déjà dit, les bijoux ont connu leur apogée au Moyen Âge, mais c'était un objet qui n'appartenait qu'aux classes riches et avec cela, désignait les aspects économiques de l'époque. La société était très divisée à l'époque médiévale et la valeur des bijoux était très élevée, atteignant le marché de la mode et de la noblesse. Le prix était libellé par la taille de sa gemme.

Mais qu'est-ce que les gemmes ?

C'est une pierre précieuse issue d'un minéral plein de brillance, sa coloration particulière est son grand différentiel. Il est spécialement taillé pour être utilisé en joaillerie et possède une dureté symbolisant le pouvoir. Les pierres précieuses sont rares et représentent tout ce qui est concret dans la vie terrestre. Le minéral a une beauté inhabituelle et se caractérise par être un minéral naturel et exclusif.

Toujours en parlant d'antiquité, au 13ème siècle le saphir était préféré par de nombreuses personnes. Le marché se développait et apportait des nouvelles comme le rubis. Au XIVe siècle suivant, le rubis et le safari ont cédé la place aux diamants, qui sont devenus à l'époque la pierre précieuse la plus chère et la plus précieuse de presque toute l'Europe. Le Portugal et l'Espagne ont été exclus de cette appréciation du diamant, car ils possédaient une autre gemme, considérée comme la plus préférable et la plus précieuse : l'émeraude. En plus de ces pierres fabuleuses et magnifiques, un autre joyau s'est imposé dans le monde de la joaillerie. Les perles étaient très recherchées et vendues en grand nombre.

Le monde de la joaillerie englobe toute la noblesse : rois et princes, clergé, riches marchands, bref, la noblesse en général. Les commerçants possédaient peu de pépites qui à l'époque étaient considérées comme des placements et des réserves financières pour tout imprévu commercial. Les nobles utilisaient des bijoux comme ornements afin de démontrer le luxe, la richesse et le pouvoir. Les pierres précieuses étaient également largement utilisées dans la transaction d'accords politiques et commerciaux.

A l'époque des navigations, les voyages commandités par les Portugais et les Espagnols étaient totalement liés à la transaction commerciale des gemmes occidentales. Lorsque Christophe Colomb découvrit « le Nouveau Monde » (l'Amérique), en l'an 1492, la transaction des émeraudes, de l'argent et de l'or connut une évolution croissante dans le monde commercial. Tout cela parce qu'en Amérique du Sud, plusieurs mines ont été découvertes qui ont contribué à la plus grande richesse de l'Espagne et du Portugal.

Comme nous l'avons vu, l'histoire de la joaillerie a englobé le monde entier, avec comme principales caractéristiques les transformations sociales, culturelles et même religieuses. Mais qu'en est-il du Brésil ? Quand entre-t-il dans cette histoire ? On peut dire que depuis avril 1500 (lors de la Découverte), le Brésil a déjà commencé son histoire dans le monde de la joaillerie, en plus d'aider au développement de pièces. Lorsque les Portugais sont arrivés sur la côte brésilienne et ont trouvé les indigènes, ils ont vu qu'ils se paraient de graines, d'os d'animaux et de plumes d'oiseaux. Avec cela, l'échange de marchandises au Brésil a commencé à se produire. Les Portugais ont offert des cadeaux aux tribus indigènes en échange des richesses brésiliennes.

Au XVIe siècle, le Brésil commençait à comprendre le bon usage des bijoux. Son utilisation était rare, mais les hommes et les femmes qui ont contourné cette rareté se sont démarqués et ont montré la mode venue du Portugal et de l'Europe en général. Il n'y avait pas de tradition de bijoux, ils étaient importés. Jusque-là, le Brésil n'avait aucune culture de production de pièces et d'orfèvrerie.

A l'époque, les parures étaient rares. Les ornements rares étaient utilisés dans les vêtements, féminins et masculins. Ces vêtements étaient ornés de soi-disant auilletes (fins et petits ornements en or). Ce qui était le plus utilisé comme parure décorative au Brésil était les bijoux de dévotion. C'est-à-dire des croix, des monogrammes, de petites sculptures religieuses, des symboles nautiques et des pièces avec les lettres IHS (Iesus Hominibus Salvatoren, en latin). Les bijoux très rares du Brésil colonial consistaient en pendentifs camées et broches.

Le XVIIe siècle a apporté un nouveau style à tous les arts : le baroque. Les bijoux sont devenus un symbole de société et de statut, dans lequel le nombre de gemmes présentes est devenu essentiel dans l'analyse du bijou. Dans la période antérieure, le design était complètement orienté vers l'art, ce qui a été perdu avec l'initiation du style baroque. En ce siècle, la décoration se tourne vers la nature, mettant en valeur les fleurs et les oiseaux. Les principaux ornements étaient des arcs, des boucles pour chaussures, ainsi que des boucles d'oreilles et des bagues.

Au siècle suivant (XVIII), les Bandeirantes commencèrent d'intenses expéditions à travers le pays. Cette diligence a abouti à d'énormes découvertes dans plusieurs mines, où de l'or, des diamants, des émeraudes et de la topaze ont été trouvés. Entre les années 1700 et 1800, plus de mille tonnes d'or et des millions de carats de diamants ont été extraits du Brésil. La richesse du pays était très grande.

Au cours de ce même siècle, le Brésil connaît un grand événement historique : la traite des esclaves. En raison de l'exploration, de la découverte et de l'extraction des mines brésiliennes, environ deux millions d'Africains étaient destinés au port brésilien.

Les noirs et les mulâtres ont appris différentes expressions artistiques caractérisées dans le style baroque et avec le mélange de styles d'Afrique, les esclaves ont commencé à produire de beaux bijoux. En plus des esclaves, le Brésil est devenu une grande attraction pour des milliers de migrants, qui considéraient le pays comme riche, en raison de sa forte exploitation de l'or et des pierres précieuses.

Avec la grande immigration, la croissance de la production commerciale a été stimulée. L'élevage bovin se développe et les plantations de canne à sucre et de café se développent de plus en plus. Avec cela, de nouvelles villes et états ont commencé à émerger.

Lorsque la cour portugaise est arrivée au Brésil, elle a amené avec elle de nombreux professionnels de la joaillerie, ainsi que des lapidaires. Avec cela, le développement de la confection, de la production et du commerce de bijoux brésiliens s'est accru. La grande prédominance au 19ème siècle était les diamants et les modèles de bijoux floraux, très orientés vers le style baroque.

Avec cet incroyable développement, le Brésil attire plusieurs œuvres d'orfèvres portugais et espagnols. Le pays a commencé à produire des ornements avec des caractéristiques abondantes des différentes gemmes existant dans le pays. Les ornements sont devenus lourds en raison de la quantité de pierres utilisées dans chaque pièce. Le Brésil a continué à privilégier le style baroque.

L'art de la joaillerie se développe et le style baroque cède la place au nouveau style du XIXe siècle, le néoclassique. Les arts ont commencé à s'inspirer des styles romains et grecs. Avec ce nouveau segment de l'art, la conception de vêtements et de bijoux pour femmes et hommes est devenue plus rationalisée. Ce style et cette nouveauté ont été le miroir des conflits et des changements politiques survenus en Europe, dans les Amériques, puis d'un événement historique : la Révolution française.

Le siège de la monarchie portugaise a été transféré au Brésil en 1808, en raison des menaces de Napoléon Bonaparte d'envahir le Portugal. Avec cet événement, l'histoire de la joaillerie a commencé à grandir et à évoluer de plus en plus. Ce fut l'apogée de l'économie brésilienne, l'accueil d'immigrants de différentes nationalités, entraînant un flux de produits manufacturés.

De plus, l'industrialisation brésilienne a connu une forte croissance. En présence de la cour portugaise, les femmes du Brésil ont commencé à prendre soin d'elles et à s'établir selon le royaume. Les dames brésiliennes ont commencé à fréquenter les magasins et les coiffeurs, de plus, la demande d'orfèvres à l'époque devenait primordiale.

Le Brésil a commencé à chercher son indépendance et cela s'est également reflété dans la production de bijoux. La fabrication de bijoux a commencé à acquérir une personnalité et ses propres caractéristiques et à suivre le style brésilien : le romantisme. Les thèmes se reflétaient dans les fleurs, la faune et la personnalité indigène. Enfin, le Brésil proclame son indépendance le 7 septembre 1822.

La couronne du premier empereur brésilien, D. Pedro I, a été produite par des orfèvres de l'État de Rio de Janeiro et pesait environ 3 kilos d'or. Après l'émancipation, le Brésil a commencé à faire décorer des bijoux aux couleurs de son nouveau drapeau.

L'événement de la révolution industrielle a imposé à la société brésilienne de faibles impôts, la transformant ainsi en une communauté plus élitiste. Le goût du luxe s'affirme dans l'année 1860, et la bonne période d'aubaine du pays. Après la découverte de mines en Afrique du Sud, l'envie de se décorer est devenue encore plus grande.

Cependant, pour le Brésil (en tant qu'économie), ces découvertes sont devenues un gros casse-tête. Les diamants ont commencé à être produits en grande quantité par les mines sud-africaines. Ce fait a fait perdre au Brésil sa position de producteur mondial de diamants.

Lorsque D.Pedro I a abdiqué le trône pour le transmettre à son fils, l'histoire du bijou au Brésil traverse une autre étape majeure. La couronne de D. Pedro II illustre avec élégance le développement de la fabrication et de la production de bijoux dans le pays. La couronne était ornée de joyaux nationaux. Au total, il y avait 640 diamants et 77 perles.

Enfin, nous arrivons au fameux événement de 1922 : la Semaine de l'Art Moderne. Cet événement a marqué le début du modernisme au Brésil. son objectif principal était de faire comprendre à la culture brésilienne les pensées européennes et de s'y adapter. La haute société de São Paulo ou de Rio de Janeiro commande ses bijoux directement en Europe (le plus souvent à Paris). Cependant, les orfèvres brésiliens ont également pris soin de produire des pièces nationales.

Les bijoux brésiliens ont commencé à être fabriqués, sur la base du mouvement moderniste. Le style moderne a traversé la période de la seconde guerre mondiale. De nouveaux musées ont été fondés en 1945. Avec l'existence de ces cartes postales, les arts au Brésil ont commencé à se diffuser de manière fondamentale. L'achat de bijoux est devenu non seulement pour son utilisation, mais aussi comme une forme d'investissement.

De nos jours, au 21ème siècle, nous avons atteint une évolution incroyable dans l'histoire de la joaillerie, tant dans le monde qu'au Brésil. La fabrication et la production des pièces sont entièrement axées sur le design. Aujourd'hui, le mélange des matériaux, des formats et des techniques a fait évoluer les pièces d'une manière moderne et belle.

Actuellement, les créations de bijoux sont considérées comme de véritables artistes, dans lesquelles ils utilisent différents matériaux afin de faire des bijoux une œuvre d'art. Le mélange de cultures et d'histoires rend les designs innovants et, en même temps, recherchent les origines des bijoux dans le passé.

En parlant de semi bijoux, on ne va pas beaucoup plus loin. Le concept de ce type de bijoux est un peu plus récent que vous ne l'imaginez. Cependant, son histoire était due à l'existence de toute cette chronologie que nous venons de raconter. Vous souvenez-vous que depuis la préhistoire, des matériaux précieux étaient mélangés à d'autres types de matériaux, tels que des os, des dents et des pierres ?

La même chose se produit à l'époque contemporaine, avec bien sûr un changement radical de matériaux. Aujourd'hui, d'une certaine manière, les bijoux sont encore utilisés pour représenter le pouvoir. Cependant, certains matériaux nécessaires à la fabrication de bijoux sont devenus rares. Comme solution à cette rareté, les semi-bijoux ont émergé et gagné de la place dans le monde de la mode joaillière.

Comme nous l'avons vu, l'histoire de la joaillerie, qui inclut automatiquement la semi-joaillerie, a subi de profondes mutations et s'est développée selon les périodes et les époques. Aujourd'hui, le bijou ou semi-bijou est très recherché et utilisé par tous types de personnes, sans préjugés. Le semi-bijou est un moyen de briser la mixité sociale, donnant à chacun accès à de belles pièces de joaillerie de grande qualité.

Source : Waufen